칼럼
2017 끝자락 디즈니의 폭스 인수와 구글의 ‘스토리보드’ 어플리케이션 개발
오필정 2017.12.22


디즈니, 폭스 인수로 절대강자 공룡의 부활 예고
지난 12월 14일 ‘월트 디즈니 컴퍼니’가 미디어 황제라 불리는 ‘21세기 폭스’의 영화·TV(해외 채널 컬렉션 포함) 사업부분을 524억 달러(약 57조 원)에 최종 인수 확정하였다. 아직 미정부당국의 최종 승인을 남겨두고 있지만, 이번 인수가 시장 독점이라 판정되지 않는다면 세계 미디어 업계의 지각변동이 시작될 것으로 예상된다. 디즈니는 이밖에도 21세기 폭스의 부채 137억 달러(약 15조 원)를 떠안을 예정이며, 폭스뉴스, 비즈니스 네트워크, 스포츠 채널 부분은 인수대상에서 제외되 사실상 폭스의 알짜배기만 취했다는 평가를 받고 있다.


디즈니는 지금까지 폭넓은 작품출시와 파생 엔터테인먼트를 창조하면서 성장했지만, 기업 인수를 통해 큰 성장을 도모한 적도 많았다. 2006년 ‘픽사’ 인수, 2009년 ‘마블 엔터테인먼트’ 인수, 2012년 ‘루카스 필름’ 인수가 그 대표적인 예이다. 하지만 이번 인수는 지금까지와 달리 해외 TV채널 사업과 인터넷 기반 플랫폼 사업을 강화·확장시킬 수 있는 빅딜이었기 때문에 디즈니 자체 역사상 손꼽히는 사건으로 기록될 것이다. 이와 관련해 전문가들은 디즈니가 자신만의 독보적인 플랫폼 확보를 노리는 것으로 예측하고 있으며, 넷플릭스, 아마존, 페이스북, 구글 등이 그 경쟁상대로 점쳐지고 있다.

디즈니의 변화는 이뿐만이 아니다. 21세기 폭스가 보유하고 있던 ‘심슨’이나 ‘엑스맨’의 판권이 디즈니로 넘어갔기에 캐릭터 사업부분 확충도 완벽하다는 평가이다. 때문에 현지에서는 앞으로 나올 ‘마블 어벤저스’나 마블 히어로를 다룬 개별 작품 출시에 기대를 감추지 못하고 있다.

어찌되었든 콘텐츠를 소비하는 입장에서는 굉장히 즐거운 상황임은 확실하다. 캐릭터의 판권이 한곳으로 이동하여 제작사의 선택지가 늘어났고, 유통채널이 전 세계를 대상으로 더욱 광범위해졌으니 소비자는 다양한 방법으로 즐길 수 있을 것이다.

하지만 제작자 혹은 창작자 입장에서 이것이 좋은 현상일지는 아직 확신 할 수 없다. 안 그래도 기존 디지털 미디어 시장은 대부분 대형화, 분업화, 그리고 대기업 독점화 추세로 흘러가고 있고, 인터넷 미디어 분야도 그 흐름을 따라가고 있다. 결국 기존의 거대공룡이 더욱 거대해진 상황이다. 상업예술이 발전하는 조건은 적절한 자유도 안에서 다양성이 전제되어야 하는데, 이런 제작·유통시장의 단순화는 결국 다채로운 작품 탄생 환경 가능성을 줄어들게 만들 소지가 높다. 게다가 실제 디즈니 및 몇몇 영화 제작사는 과거 애니메이션 및 영화 작업자와 창작자의 이직 카르텔을 만들어 컨트롤 하려했던 전적도 있었다.(2017년 2월 28일 만화규장각 글로벌 리포트:「미국 애니메이션 아티스트, 2014년 시작된 인건비 담합 사건에서 최종 승리!」편 참고) 소수 거대 기업을 중심으로 하는 제작 채널과 유통의 단순화가 과연 미디어 업계 전반에 이점으로 진화할 수 있을지 추후를 지켜봐야 할 부분이다.

* 최근 북미 온라인 미디어 서비스는 인터넷TV가 방송국과 계약하여 유료로 방송을 서비스하는 vMVPD가 큰 성장을 하고 있다. 소니의 플레이스테이션 뷰, Fubo TV, AT&T DirectTV Now, YouTube TV 등이 vMVPD에 해당된다.

구글 ‘스토리보드’ 어플리케이션 출시, 표현과 기술의 경계



구글의 자체 실험앱 개발 프로젝트 ‘appsperiments(application과 experiments의 합성어)’에서「스토리보드(Storyboard)」외「셀피시모(Selfissimo!)」,「스크러비스 비디오(Scrubbies ? Video)」를 발표해 눈길을 끌고 있다. 이 어플리케이션들은 컴퓨터 비전기술을 바탕으로 객체인식, 세분화, 양식화 알고리즘, 이미지 인코딩과 디코딩 기술을 활용하여 개발되었다. 필자가 주목하고 있는 것은 바로 ‘스토리보드’ 이다.

‘스토리보드’는 촬영한 동영상을 한 페이지 컷 만화 형식의 레이아웃으로 보드화 하여 자동으로 만화 스타일링 연출을 만들어주는 어플리케이션이다. 사용방법은 동영상 촬영 후 스토리보드에 로드하기만 하면 결과물이 나오는 간단한 방식이다. 게다가 1조 6천억 가지의 다양한 연출변수가 있어 같은 영상으로 다시 만들기를 한다면 또 다른 컷 만화 보드연출을 만들 수 있다.
<같은 영상을 가지고 만든 컷 만화 출력 예시>


물론 이 어플리케이션은 ‘만화’나 ‘창작’에 당장 변화를 일으킬 만한 요소를 가지고 있지 않다. 그저 아직은 ‘단순 재미’를 위한 정도이다. 왜냐하면 결과물이 화면 반복의 오류나 프로그램이 계산하는 양식화 과정이 단순화되어 있다는 점, 그리고 동영상의 스토리텔링을 효과적으로 옮긴 것인가에 대해 동의할만한 수준이 아니기 때문이다. 굳이 말하면 디지털 동영상이 자동 보드매틱화 되는 이 기술은 자동앱을 통해 편리성을 극대화한 컷 만화 형태의 사진콜라주 정도로 설명할 수도 있다.

하지만 우리가 관심 있게 봐야할 부분은 객체인식, 세분화, 양식화 알고리즘의 표현이 대중이 익숙하게 접하는 형식의 미디어 형태로 구체화되었다는 점과 함께 교차 접목시킬 수 있는 기술 분야가 다양하다는 사실이다. 게다가 이런 종류의 소프트웨어에 입력되는 방대한 자료는 이미 인간에 의해 축적된 자료를 기초로 만들어진다. 앞으로 더욱 폭넓은 자료가 적용되고 새로운 기술이 추가되면서 사용자의 세부 옵션선택이 가능해 진다면 이 기술은 어떻게 될까? 단순한 연출표현 영역 정도는 자동으로 만들어지는 작업 환경. 완벽하게 부정하긴 힘들어 보인다.
칼럼
<박수민의 탐독의 만화경>부끄러운 인간의 우주적 공포
박수민
2019.01.28
대학 시절 소설 창작 수업에서 들었는데, 세상에는 두 가지 작가가 있다고 한다. 하나는 남의 사연을 자기 이야기처럼 쓰는 작가, 다른 하나는 자기 사연을 남의 이야기처럼 쓰는 작가란다. 이 구분은 또 가지를 친다. 자신이 겪은 일을 자기 이야기 그대로 쓰는 작가와, 남의 일을 남의 이야기로서 쓰는 작가로. 이 갈래에서 전자는 1인칭의 주관적이고 자기 고백적인 사소설(私小說)을, 후자는 철저하게 객관적인 3인칭 관찰자 시점에서 쓴 하드보일드 문체의 소설을 떠올리게 한다. 작품의 소재/테마와 저자간의 거리가 얼마나 가깝고 먼지에 따라 정해지겠다.
<이 만화를 밀어 주세요> 우리 주변의 흔한 물건들이 특별한 능력을 지닌 ‘아이템’ 이라면?
이승형
2019.01.05
우리가 매일 사용하는 익숙한 그 물건들이, 어쩌면 특별하고 신비한 능력을 가지고 있다면? 그 특별한 ‘아이템’들이 우리에게 주어진다면...? 바쁘다는 이유로 혹은 자신과는 상관없다는 이유만으로 주변의 일들을 너무 쉽게 생각하고 있진 않은지? 만약 그 일이 자신에게 벌어진다면...?
<웹투니스타의 Deep Impact - 8th Impact> 밀레니얼 세대를 위한 변론
웹투니스타
2019.01.04
밀레니얼 세대(The Millennials, Millennial Generation)라는 말이 있다. 미국의 연구기관 퓨 리서치 센터는 밀레니얼 세대를 1981년부터 1996년생까지로 본다. 베이비 붐 세대(1946-1964)의 자녀 세대로, 어림잡아 말하자면 현재 40-50대가 10여 년 전쯤 ‘요즘 애들’이라고 부르던 세대라고 보면 된다. 밀레니얼 세대에 대한 세간의 평가는 대단히 박하다. 2013년 5월 9일자 표지를 보면 밀레니얼을 “ME, ME, ME Generation”이라고 표현했다. 자신밖에 모르고, 게으르며 자아도취적이고 독립심도 부족하다고 평가하는 세대다.
경쟁 vs 상생
김재훈
2019.01.03
최근 웹툰계에 재연재의 바람이 불고 있다. 네이버 웹툰은 독자들이 선정한 7개의 완결 웹툰을 각각 월요일~일요일마다 배치하였고 다음 웹툰 또한 5개의 완결 작품을 다시 선보였다. 아직 역사가 깊지 않은 웹툰 시장에서 벌써 과거의 명작들을 그대로 다시 선보인다는 것은 이를 뛰어넘는 신작들이 없음을 증명하는 것 같아 씁쓸하기도 하다.
로망과 현실
김재훈
2019.01.03
수천 년 전 인류에게 ‘목욕’이란 문화가 생긴 이래로 여인들의 목욕이란 남성들에게 호기심과 상상력을 자극하는 은밀하고 성스러운 금단의 영역으로 여겨졌다. 이러한 기조는 신화와 동화에서도 찾아볼 수 있는데 만화로도 친숙한 그리스 로마 신화의 ‘악타이온’과 전래동화의 ‘선녀와 나무꾼’이 대표적이다.
이태원 클라쓰
최윤석
2019.01.03
대개 음식이란 맛보지 않으면 그 맛을 알 수 없기 마련이다. 웹툰 또한 보지 않고는 그 진가를 알 수 없는데, 이 작품은 겉만 보고 맛이 없을 거라 생각했는데 막상 맛을 보니 진짜 맛있는 음식을 놓칠 뻔 했다는 생각이 들었다. 그게 바로 ‘이태원 클라쓰’라는 작품이다. 제목만 봐서는 정말 내용을 1도 예상할 수 없었다. 그냥 보기엔 학원물인 것 같기도 하고, 액션물 같기도 했다. 그런데 작품 설명도 대기업에 맞서 복수한다는 내용이다. 이미 많이 만들어진 식상한 스토리... 하지만 실제론 뭔가 달랐다. 아는 맛이 더 무섭다는 말이 있듯이 이미 익숙하기에 그랬던 걸까. 이 작품은 왜인지 모르게 끌리고 왜인지 모르게 통쾌한 그 맛이 있었다.
아 지갑놓고 나왔다
최윤석
2019.01.03
제목은 제목대로, 그림체는 그림체대로... 명확한 제목과 화려한 그림체가 쏟아지는 웹툰 시장에서 소외받아도 이상하지 않을 만큼 모호한 제목과 단순한 그림체였다. 특이하다면 특이하다고 볼 수 있는 작품, 하지만 결과적으로 이 작품은 특이한 것이 아니라 특별하다는 것을 증명해내었다. 어떻게 이 작품 ‘아 지갑 놓고 나왔다’는 많은 사람들에게 특별한 작품이 되었을까.
길들여지지 않는 중간계급과 사회적 빈민층의 연대
임재환
2019.01.03
여전히 사회 곳곳에서 노사 간의 갈등이 지속되고 있다. TV 뉴스영상 속에 비치는 노동조합원의 과격하고 전투적이며 단편적인 면모의 이면에는 인간적이고 우리의 일상적인 이웃이 생존권을 위해 몸부림친 결과라는 사실을 ‘송곳’은 표현하고 있다.
소외된 자의 무대 '소년의 마음'
임재환
2019.01.03
누구나 마음 속에는 그늘이 있다. ‘소년의 마음’의 무대는 과거 작가가 기억하고 있는 두 개의 방을 가진 작은 아파트이다. 어린 남동생이 외로이 차지한 거실은 연출 효과를 위하여 흔한 쇼파와 텔레비전 등 생활오브제는 생략되었다. 소복이 작가가 작품 후기에 동생과 같은 어둠을 지닌 아이와 어른에게 가만히 다가가 건네는 이야기라고 밝혔듯이 이 작품은 한 소년의 마음 속 으로 떠나는 여행이다.
엄마 냄새가 생각나서 눈물이 나는 어른들의 반성문
김산율
2019.01.03
“누구나 마음 한 구석에 어쩐지 가슴이 저릿해오는 소년이 있을 것이라 짐작해봅니다. … 중략 … 이 책을 본 후 혹여나 독자들의 마음에 ‘다이’가 그러한 소년 중의 하나로 기억된다면 창작자로서 더할 나위 없는 영광일 것입니다.” 작가의 말 중
작별 인사도 없이 떠나보낸 내 친구, 마로를 기억한다는 것
김산율
2019.01.03
공교롭게도 국어사전에서 ‘작별’과 ‘상봉’은 반대어로 규정한다. 작별과 상봉은 그 현장의 완성된 결과이다. 작별이면 헤어짐으로서, 상봉이면 만남으로서 행위가 종결된다. 두 단어는 함께 쓸 수 없는 조합이다. 작별상봉이란 말이 실제로 쓰이는 현장이 있다. 이산가족 상봉행사장에서다. 이산가족은 헤어지는 당일 작별상봉을 한다.
그들이 얼굴을 찾을 때까지 : <그해 봄>에 부치는 글
한기호
2019.01.03
고백하자면 이 글은 절대 평론이 아니다. 또 고백하자면 이 글의 제목은 <나니아 연대기>로 유명한 C.S.루이스의 소설 <우리가 얼굴을 찾을 때까지>를 패러디한 것이다. 하나 더 고백하자면 <그해 봄>이 다루는 ‘인혁당재건위’ 사건으로 여덟 명의 목숨이 사라지던 해에 나는 같은 반 여자애를 좋아하던 초등학교 3학년이었다.
입사식 구조로 본 <여중생 A>
한기호
2019.01.03
초반에는 나약한 여성에 불과했던 <브이 포 밴데타>의 ‘이비’는 ‘브이’가 의도적으로 만든 감옥에 갇혀 고문과 처형의 위협을 이겨낸 후 불의에 저항하는 의지적인 인물로 거듭난다. 이처럼 주인공이 시련을 겪고 특정한 위치로 격상되는 이야기를 ‘입사식(入社式, initiation) 구조’라고 본다.
<박수민의 탐독의 만화경> 프랜차이즈의 다중 우주
박수민
2018.12.31
재작년 나가이 고(永井豪) 선생 데뷔 50주년과 마징가 Z 탄생 45주년을 기념하는 극장판 애니메이션이 만들어진다는 소식을 처음 접했을 때, 나는 단순히 원작 만화와 과거 TV 시리즈의 내용을 리메이크하는 이벤트로만 생각했다. 필자가 기대한 건 과거 만화책과 TV판과 극장판 시리즈를 통해 이미 익숙한 마징가의 ‘새로운’ 이야기가 아니었다.
박기준의 사진으로 보는 만화야사 44
박기준
2018.12.27
박기준의 사진으로 보는 만화야사 44 : 김수정, 김철호
<이 만화를 밀어주세요>2030세대의 현실을 담아내다
김성훈
2018.12.21
로맨스 작품은 시대와 장소를 막론하고 많은 독자들이 즐겨보는 장르물이다. <케세라세라> 역시 기본적으로 이러한 특징을 지닌 작품으로서 남녀 주인공의 밀고 당기기는 이야기를 통해 연재 기간 내내 독자들에게 많은 관심을 받은 작품이라 할 수 있다. 특히 취업과 연애 그리고 결혼과 임신 등과 같은 우리 시대 청춘들이 고민하는 부분들을 핵심적인 소재로 다룸으로써 비단 우리나라에서 뿐만 아니라 해외 독자들 또한 공감할 수 있는 내용으로 다가온다. 그러한 이유 때문인지 이미 해외 여러 나라에도 수출되었으며, 덕분에 이른바 ‘K-COMICS’를 거론할 때 주요한 작품으로 내세울 만하다. 다만, 아직도 이 작품을 모르는 이가 있을 수도 있기에 이들을 위해 <케세라세라>를 소개해보고자 한다.
<이 만화를 밀어주세요>시대의 초상을 그린 만화가 오세영의 작품 세계를 만나다!
심상진
2018.12.21
2016년 5월, 만화가 오세영의 별세라는 갑작스러운 소식에 신문사들은 일제히 기사를 쏟아냈다. “뛰어난 문장력과 데생력으로 ‘만화가들의 선생님’으로 불린다.”, “한국적 정서를 예술로 승화시켰다는 평가를 받아왔다.”, “가장 한국적인 화풍을 구사하는 작가”, “<토지>를 그릴 수 있는 유일한 작가”, “근·현대사의 풍경에 대한 한국적 묘사가 탁월했던 것으로 평가받는다.”, “만화가의 사회적 역할과 참여에 적극적이었으며, 만화 작가 양성에도 힘써” 등의 내용을 실은 수십 개의 기사가 작가의 별세 소식을 알리며 만화가 오세영을 기렸다.
박기준의 사진으로 보는 만화야사 43
박기준
2018.12.20
박기준의 사진으로 보는 만화야사 43 : 이종진, 이해광
박기준의 사진으로 보는 만화야사 42
박기준
2018.12.12
박기준의 사진으로 보는 만화야사 42 : 고행석, 조관제
<웹투니스타의 Deep Impact - 7th Impact> 수많은 나, 그 모든 것이 나
웹투니스타
2018.12.09
2018년도 이제 막바지로 향해 가고 있다. 날이 추워져 코끝이 시려지는 계절이 왔다. 연말은 가장 많은 ‘나’를 만날 수 있는 때다. 삶을 지나오며 만났던 사람들과 송년회를 참석하다 보면 그때그때 다른 나를 꺼내는 나를 느낄 수 있게 된다. 고등학교 친구들, 대학 친구, 직장 동료들을 만날 때의 내가 다르고, 또 가족과 있을 때의 내가 다르다.